Fall of Summer 2016

Article signé Blackouttalks

Après la très bonne prestation de Manilla Road, c’est sans surprise que Riot V est lui aussi très attendu. Ce nom peut paraître bizarre mais il s’agit bien de la réincarnation de la formation américaine Riot, le groupe qui a sorti le célèbre Fire Down Under en 1981 ! Suite au décès de Mark Reale (membre fondateur et guitariste en 2012), les membres du groupe ont préféré modifier le nom afin de montrer que Mark n’était plus là.

Encore une fois, voilà un groupe que nous n’avons pas l’habitude de voir par chez nous et le public ne s’y trompe pas, les fans donnant de la voix dès le début de « Narita ». On constate très rapidement que s’il n’y a plus un seul membre d’origine dans cette incarnation du groupe, le line-up reste néanmoins très solide, le musculeux Todd Michael Hall au chant survolant le set avec une aisance déconcertante. On est à peine surpris de retrouver le stakhanoviste Frank Gilchriest derrière les fûts, qui lui aussi assure le taf sans en mettre une à côté. Bizarrement, ce n’est pas Fire Down Under (dont le titre éponyme sera même omis) qui est le plus représenté mais Thundersteel (1988) dont pas moins de quatre extraits trouveront leur place dans la setlist. Quand on entend les parties de guitares de Mike Flyntz et Nick Lee, on réalise que plus d’un guitariste en herbe a dû au moins écouter une fois du Riot dans sa vie, à tel point qu’on se dit que si le groupe n’avait pas subi ces changements de line-up à répétitions, il aurait pu jouir d’une place bien plus confortable au sein de la scène Metal. Mais l’heure n’est pas aux regrets mais plutôt à la célébration puisque le groupe autant que les fans s’en donnent à cœur joie en ce début de soirée devant la scène Sanctuary. L’ambiance atteint son paroxysme avec l’irrésistible « Swords And Tequila » suivi du speed et très Power Metal « Thundersteel », qui était au moins tout aussi attendu et qui referme un set donné d’une main de maître.

Sans un seul membre original, Riot V vient tout de même de faire le plus beau des honneurs au catalogue du groupe et a même donné l’un des tout meilleurs concerts de cette journée, à tel point qu’on en reprendrait au plus vite !

Merrimack fut, vendredi, en début d’après-midi, le premier groupe de black d’une longue lignée à se produire durant le festival. Sa prestation était, pour ainsi dire, très attendue par les adeptes de la branche la plus noire du metal. Ces dernières années, force est de constater que le line-up du groupe a considérablement changé, si bien que le guitariste Perversifier est finalement le dernier membre originel de Merrimack à garnir les rangs de la formation francilienne. Ces changements n’ont heureusement pas affecté la dimension transcendantale de la musique du groupe, qui demeure inchangée, et qui saura satisfaire les festivaliers qui attendent avec impatience les premières grosses émotions de ce Fall of Summer 2016.

Nous ne pouvons effectivement pas enlever à Merrimack l’aspect si complexe de sa musique, qui prend aux tripes et fait voyager à travers de nombreuses images aux caractéristiques glauques ou sombre. Seulement voilà, le fait de jouer en début d’après-midi est préjudiciable dans la mesure où il enlève au groupe une bonne partie de son esthétique visuelle, qui va de paire avec, avouons-le, sa musique. Quoi qu’il en soit, le public est présent en grand nombre pour assister à la prestation des musiciens franciliens, et ces derniers tiennent sans doute à faire tout ce qui est en leur pouvoir pour rendre le show très appréciable malgré le contexte.

Nous sommes au moins rassurés vis à vis d’une chose, le jeu de scène de Vestal n’a pas changé. Animant habituellement à lui seul la scène de Merrimack, sa prestation durant le Fall of Summer ne déroge heureusement pas à la règle. Inutile de vous ressortir tout le champ lexical propre à la malsanité et à la malfaisance, son show parle pour lui-même. Grâce à une gestuelle faisant état d’une prétendue possession et en arborant de belles et nombreuses scarifications, Vestal a animé la concert de Merrimack de fort belle manière, et nous ne pouvons de toute manière pas passer à côté de cet aspect résolument maléfique qui étoffait à merveille la musique des franciliens.

À côté de cela, pas grand chose à signaler. Les musiciens de Merrimack ne feront de toute manière jamais partie de ceux qui enflamment le public et font se soulever les foules grâce à un jeu de scène aussi sulfureux qu’exubérant. L’intérêt de leur prestation réside dans la musique et dans l’atmosphère nauséabonde qui en résulte. Il s’agit évidemment d’un aspect qui est grandement diminué par la chaleur et par la lumière du jour, qui ont presque tué la musique de Merrimack, mais saluons tout de même le travail abattu par le quintette, qui a fait le nécessaire pour procurer beaucoup d’émotion au public.

Nous avons également apprécié le fait que le groupe interprète « Ultimate Antichrist » à la fin de sa prestation. Non contents de voir Massacra Tribute sur scène après eux, les membres de Merrimack ont eux aussi voulu rendre un hommage personnel au groupe français. Un excellent titre pour couronner une prestation très réussie, mais dont le terme est malgré tout animée par une pointe de frustration vis à vis de l’heure à laquelle le groupe s’est produit sur scène. Dommage.

Article signé Blackouttalks

Nous retrouvons le sable et le soleil de la plage qui accueille la Blackwaters Stage afin de ne rien louper du concert de Grim Reaper. Steve Grimmett (chant), seul rescapé du line-up d’origine, voit son nom accompagné celui du groupe sur le backdrop placé au dessus de la batterie, sans doute pour des sempiternelles raisons de copyright. Après tout, c’est la voix si caractéristique de Grimmett que les fans veulent voir !

Quelques tee-shirts à l’effigie de la faucheuse viennent se positionner dans les premiers rangs, ce qui nous montre que nous ne sommes pas les seuls à attendre le combo de pied ferme. Sans surprise, le concert démarre sur les chapeaux de roue avec l’hymne « Rock You To Hell » qui sera suivi, comme sur album, par « Night Of The Vampire » et « Lust For Freedom » que Grimmett présentera comme « un morceau composé pour un mauvais film mais dans lequel il y avait plein de scènes lesbiennes ». Grimmett, plus mobile que ce qu’on aurait pu imaginer, vient finir le morceau collé à la crash barrière sous le nez des premiers rangs qui rentrent petit à petit dans le set et commencent à donner de la voix de façon conséquente.

Il faut dire que si le leader de Grim Reaper est loin d’avoir un physique de jeune premier, celui-ci dispose toujours d’une voix puissante et juste (même s’il ne sera pas à l’abri de quelques pains ci et là) et n’hésite par à arpenter la scène d’un bout à l’autre. Mais le véritable héro de ce concert ne sera pas ce bon vieux Steve, ni même son guitariste Ian Nash qu’il présente comme le meilleur guitariste d’Angleterre de ces dernières mais bel et bien son batteur Paul White qui fait le show et prend un pied incroyable. C’est bien simple, le batteur passe le concert avec le sourire jusqu’aux oreilles et fait tournoyer ses baguettes dans tous les sens quand bien même il pourrait se contenter de simplement garder la mesure. Un vrai bonheur de voir ce musicien s’amuser autant ! Si c’est l’album Rock You To Hell qui est le plus représenté dans la setlist (ce « Rock Me ‘Till I Die » absolument irrésistible !), le premier album See You In Hell n’est pas non plus oublié, notamment avec « Wrath Of The Ripper » sur lequel Ian Nash est à l’honneur ou encore « Liar ».

Quand on voit une telle ribambelle de hits et sans les problèmes rencontrés à l’époque avec son label, on se dit que c’est un véritable gâchis que Grim Reaper soit resté sous silence entre 1988 et 2006. Mais le soleil perce enfin à travers les nuages puisque Steve Grimmett annonce un nouvel album de la faucheuse pour le 23 septembre. Il s’agira tout simplement du premier album de la formation depuis 1987. Cadeau pour les fans, la Faucheuse nous offre une excellente reprise du « Don’t Talk To Strangers » de Ronnie James Dio qui fait toujours son petit effet et qui surtout, est très bien gérée par Grimmett ! L’ambiance est définitivement montée d’un cran, ce qui permettra à la foule d’exploser durant « See You In Hell » et de se donner à divers crowdsurfing et sing-along. Un final tout en intensité.

Notons qu’il s’agissait du tout premier concert français de Grim Reaper en trente-deux ans de carrière mais au vu de la réaction de certains fans à la fin de la prestation, gageons qu’il ne s’agira pas du dernier car nous venons tout simplement d’assister à l’une des meilleures prestations du week-end, si ce n’est la meilleure en termes de heavy metal !

Il s’agissait de l’un des groupes les plus attendus de ce Fall of Summer 2016. Le genre de groupe qui, présent sur une affiche, amène nombre de spectateurs à lui seul. Nous voulons bien évidemment parler de Revenge, le groupe de black death canadien fait effectivement partie des têtes d’affiche de cette troisième édition du Fall of Summer, et il ne fallait pas être expert en la matière pour prévoir un déferlement infernal d’insanités sur le public de la scène Sanctuary.

N’en déplaise aux talentueux suisses de Samael, il m’était obligatoire de quitter plus tôt que prévu le public rassemblé devant leur scène pour prétendre à une place devant la grille en vue de la prestation de Revenge. Le show de la formation de black était plus que réussi, bien entendu, mais je me devais d’être présent au plus proche de la scène de Revenge afin de m’imprégner du spectacle proposé par les canadiens et de le vivre de la façon la plus conforme à l’esprit de leur musique. Et pourtant. Je pense qu’il s’agirait d’un doux euphémisme je venais à affirmer que la prestation de Revenge s’apparentait à une douloureuse et outrageuse défloraison, et ce, peu importe la position du spectateur vis à vis de la scène. Tout Torcy a sans doute été envahi par une telle vague de rage et de violence.

J’aime autant vous en faire part de suite, il m’est impossible de dégager la setlist qui fut utilisée durant le show des canadiens, tout comme il m’est difficile, à posteriori, de distinguer ne serait-ce que la moitié des titres qui furent joués. Car le spectacle proposé par Revenge va de toute manière bien au delà de ce genre de futilité. Imaginez un troupeau de buffles, enragés et animés par une folle frénésie, vous piétinant, et vous obtenez, à peu de choses près, un quart des sensations éprouvées par nos pauvres organismes durant le massacre en bonne et due forme que fut la prestation de Revenge.

En laissant les métaphores et hyperboles de côté, plusieurs facteurs ont rendu unique le show des canadiens. En premier lieu, un son parfait (bien que strident et violent à souhait) et un jeu de lumière qui aurait rendu épileptique un aveugle ont bien évidemment contribué à la réussite du concert. Mais c’est surtout le jeu des musiciens qui fit soulever, et même bien plus encore, les foules. Nous savons les canadiens plutôt sectaires, inutile, donc, de les imaginer communier de fort belle manière avec leur public ou même haranguer les spectateurs, mais ils n’avaient de toute manière nul besoin d’en arriver là pour créer une implacable transe au sein du pit et plus loin encore.

La prestation est arrivée à son terme en un éclair. Un éclair animé tantôt par une rage sulfureuse, tantôt par une impétueuse exaltation, mais jamais exempt d’une véhémence et d’une virulence dont seule la musique de Revenge a le secret. L’ambiance fut également pour le moins agitée au sein de la fosse, où plusieurs festivaliers particulièrement jouasses ont découvert leurs visages respectifs maculés de sang à l’issue du concert. La douleur ? Une broutille. Après tout, n’est-ce pas, selon certains points de vue, la marque d’une prestation réussie ? Revenge a frappé un énorme coup avec sa prestation, qui restera, de toute manière, la plus violente de ce week-end, et qui fera office de grosse claque pour tous les festivaliers présents.

Merci à Aurélia pour la photographie.

Nous y sommes enfin. Pour certains il s’agissait de la prestation essentielle de ce Fall of Summer 2016. Samedi soir, à 23h, le large public de la scène Blackwaters a été témoin du show exceptionnel de l’uns des duos les plus célèbres et les plus talentueux de la scène metal internationale, à savoir celui de Satyricon. En plus d’être particulièrement attendus, les norvégiens allaient livrer une prestation marquée du sceau de Nemesis Divina, leur troisième album. En effet, l’année 2016 marque les vingt ans de la sortie du meilleur album (selon le point de vue, évidemment) de Satyricon. Voici donc une raison supplémentaire, s’il en fallait une, de ne pas rater le concert des norvégiens.

Il fallait évidemment jouer des coudes et savoir attendre pour être placé correctement en vue de la représentation de Satyricon. Pour certains, l’interminable attente, qui passait d’ailleurs par le fait d’assister à la rafraîchissante prestation de Claudio Simonetti’s Goblin, s’est achevée lorsque les techniciens ont commencé à s’affairer pour préparer la scène. Comme vous pouvez aisément le comprendre, cette préparation était elle aussi interminable. Mais au terme de cette dernière, c’est dans un tonnerre d’applaudissements et de cris que Satyr, Frost et leurs musiciens sont arrivés sur une scène haute en couleurs et magnifiquement apprêtée pour, enfin, entamer leur diabolique prestation.

Quels ne furent pas les frissons ressentis lorsque Satyr prononça les trois mots magiques annonçant le début de « The Dawn of a New Age ». Aucun autre titre que celui-là n’était à même d’introduire un concert consacré aux vingt ans de Nemesis Divina. La prestation était bel et bien lançée, et, ce, sur des bases plus que solides. Nous nous tuons à le dire depuis le début de la semaine et la publication des live reports, mais le son était encore une fois parfait et, appuyée par un jeu de lumière majestueux, la musique de Satyricon prenait enfin tout son sens. Toujours aussi remuant sur scène, Satyr a fait preuve de belles attentions vis à vis du nombre impressionnant de spectateurs massé sur la plage et sur la colline, le faisant régulièrement participer aux titres cultes composants la setlist des norvégiens.

Compte tenu de l’histoire récente de Satyricon, que ce soit vis à vis de ses albums ou de ses prestations scéniques, il était légitime d’appréhender la représentation du Fall of Summer. En effet, n’importe quel amateur de black ou connaisseur du groupe sait à quel point les derniers albums, tout comme les concerts, sont loin des espoirs qui ont pu être placés en Satyricon par le passé. Heureusement, les doutes ont très vite été dissipés par Satyr et compagnie, qui ont su mettre les bouchées doubles pour contenter la foule venue assister à cette splendide prestation. Ayons aussi quelques mots pour qualifier l’impressionnant jeu de Frost, qui est toujours aussi rapide et frénétique derrière sa batterie. Je pense que beaucoup me rejoindront si je venais à affirmer qu’il est dangereux pour nos pauvres cervicales de se calquer sur son rythme effarant.

L’apothéose de cette prestation est évidemment intervenue au moment au cours duquel le groupe a interprété son titre fétiche, « Mother North », devenu, depuis la sortie de Nemesis Divina, un véritable hymne à l’échelle du black metal, peu importe ce qu’en pensent ses détracteurs. La communion avec le public était alors totale, il s’agissait assurément de l’un des moments forts de ce festival, qui jouissait d’un concert hors du commun, et que ses spectateurs n’étaient pas prêt d’oublier. Nemesis Divina offrant trois quarts d’heure de plaisir, et Satyricon ayant une heure de concert à sa disposition, le calcul était vite fait pour arriver à la conclusion selon laquelle les norvégiens auraient à jouer trois morceaux ne figurant pas sur l’album mis à l’honneur. Une pointe de déception pour certains, un moyen de prolonger le plaisir pour d’autres. Quoi qu’il en soit, Satyricon n’a laissé personne indifférent.

Les superlatifs me manquent pour qualifier la prestation aussi émouvante que prodigieuse livrée par les norvégiens de Satyricon. Il s’agissait là du dernier concert anniversaire de Nemesis Divina, Satyr en a d’ailleurs profité pour clamer son amour de la France. Quoi qu’on en pense, quoi qu’on en dise, Satyricon n’est pas mort, et la formation continuera à vivre tant qu’elle sera capable de donner des concerts aussi réussis et poignants que celui du Fall of Summer.

Merci à Aurélia pour la photographie.

Article signé Blackouttalks

Contrairement à tous les autres groupes de heavy ou de speed présents à l’affiche ce week-end, Exciter est le seul à toujours disposer de son line-up d’origine, reformé depuis deux ans.

La Blackwaters Stage sur la plage est bien remplie pour accueillir le trio canadien qui a la particularité d’avoir un batteur/chanteur en la personne de Dan Beehler. Si l’on a récemment pu voir Brann Dailor (Mastodon), chanter quelques morceaux tout en restant derrière les fûts, Dan donne bien tout le set entier dans cette configuration et c’est tout naturellement que tous les regards sont tournés vers lui. Alors certes, Beehler n’a pas un jeu de batterie débridée comme celui de Paul White (Grim Reaper) quelques heures plus tôt mais celui-ci assure ses deux boulots sans faillir. Forcément, à ses côtés, John Ricci (guitare) et Alan James Johnson (basse), tout de cuir et de clous vêtus, se doivent d’assurer le spectacle et d’haranguer les premiers rangs, ce qu’ils font avec un enthousiasme non feint. Il faut dire que le groupe a tout de même quelques classiques dans sa manche comme « Stand Up And Fight », « Iron Dogs » ou encore le bien nommé « Heavy Metal Maniacs » qui font secouer plus d’une tignasse. D’ailleurs, si Sebastian Bach (ex-Skid Row) a souvent clamé son amour pour Exciter, il serait heureux de voir qu’il n’est pas tout seul car le combo recueille aujourd’hui tous les suffrages de la part du public. La prestation du groupe n’est pas sans nous rappeler celle de ses compatriotes de Anvil au Hellfest 2010, un morceau comme « Pounding Metal » étant un peu le pendant de « Metal On Metal ».

Le trio s’assure un fin de set à cent à l’heure avec « Long Live The Loud » et « Under Attack » et nous prouve qu’il n’a pas usurpé son statut de parrain de la scène speed/thrash des débuts. Encore un très bon moment !